Dans cet premier article sur l'artisanat à travers le monde, nous nous concentrerons sur l'analyse des créations qui existent dans le pays magique et exotique du Pérou. Les artisans péruviens sont reconnus pour leur habileté et leur créativité dans diverses formes d'art et d'artisanat.

1. Textiles d'Alpaga et de Laine

La région des Andes, en particulier Cusco et Puno, est connue pour la production de tissus élaborés avec des fibres naturelles d'alpaga et de laine de mouton. Les artisans péruviens créent de magnifiques textiles tels que des châles, des couvertures, des ponchos et des tissus décoratifs en utilisant des techniques ancestrales de tissage à la main. Voici quelques-unes d'entre elles :

Tissage sur métier

C'est l'une des plus anciennes et largement utilisées au Pérou. Les tisserands péruviens utilisent des fils de différentes couleurs et motifs pour créer leurs propres ponchos, couvertures, châles et jupes.

Teinture naturelle

Les tisserands et artisans utilisent des teintures obtenues à partir de plantes, comme la célèbre cochenille pour obtenir des couleurs rouges et roses intenses, et la noix de cajou pour obtenir des tons bruns. En appliquant ces teintures naturelles sur les fils avant de tisser, nous obtenons une large gamme de couleurs vibrantes et durables.

Broderie

Les brodeurs péruviens utilisent des aiguilles et des fils pour décorer des vêtements, des textiles pour la maison et des accessoires. Comme nous l'avons mentionné, les artisans péruviens adorent les designs colorés qui symbolisent des animaux et des plantes.

Chaîne et trame

Cette technique se réfère aux fils tendus verticalement sur le métier, tandis que la trame est le fil qui passe horizontalement entre les fils de chaîne. Cette technique permet de créer des motifs géométriques et des designs complexes dans les tissus péruviens.

Comme fait intéressant sur les traditions andines, nous terminerons la section textile en parlant du quipu. Ce système ancien d'enregistrement et de communication était utilisé par les civilisations andines, en particulier par les Incas, et consistait en des cordes de différentes couleurs et nœuds, où les nœuds et leur position sur la corde représentaient des informations numériques et textuelles. Il semble qu'ils aient également pu être utilisés pour enregistrer des informations sur les impôts, les recensements et les événements historiques. Actuellement, il est encore étudié par des experts car il est considéré comme un objet historique et culturel dans l'ancienne société inca.

2. Céramique

Deuxièmement, nous parlerons des artisans de la céramique, dont la diversité et la riche tradition peuvent être observées notamment dans les régions de Cusco, Ayacucho et Puno. Comme pour le textile, la céramique péruvienne présente souvent des designs aux couleurs riches et aux symboles des traditions du pays.

Parmi les techniques remarquables, on trouve :

  • Modelage à la main : Comme un bon artisan, dans cette technique, on utilise simplement les mains et quelques outils de base comme des bâtons, des spatules ou des pierres pour donner forme aux designs organiques.
  • Tournage sur poterie : Grâce à cette technique, on obtient des formes plus symétriques et précises, car elle permet de faire tourner l'argile sur un disque tout en la modelant avec les mains ou d'autres outils spéciaux.
  • Modelage en relief : Grâce aux techniques de sculpture, on peut créer des motifs décoratifs et ajouter des détails en relief à la surface de l'argile.
  • Engobe : Cette technique est utilisée pour créer des designs dans différentes tonalités grâce à l'application d'engobes, qui sont des argiles colorées au préalable. Celles-ci sont placées sur la surface de la céramique avant la cuisson.
  • Paiement et décoration : En utilisant de la peinture et des émaux, on obtient ces designs de couleurs si caractéristiques du Pérou. Ces ornements représentent souvent des figures humaines, la faune, la flore et des designs géométriques.
  • Cuisson en plein air : La phase de cuisson se fait dans des fours en plein air avec du bois. Ce type de cuisson traditionnel peut générer des variations dans les couleurs et les textures de la céramique, ce qui lui confère une esthétique unique.
  • Cuisson dans un four électrique ou à gaz : Actuellement, pour obtenir des résultats plus cohérents et maintenir la couleur et la brillance des émaux, on utilise des fours électriques ou à gaz, car ainsi la phase de cuisson est plus précise et contrôlée.

3. Sculpture sur Bois

Un autre matériau que maîtrisent les artisans péruviens est le bois. Celui-ci peut être de différents types en fonction de la disponibilité locale et des caractéristiques requises pour le projet.

Types de bois

  • Huayruro : Bois de teinte rougeâtre et de grande dureté. Il est utilisé dans la fabrication de bijoux, amulettes, perles et autres petits objets grâce à sa grande résistance.
  • Palo santo : Connu pour son parfum doux et sa couleur allant du jaune clair au marron. Les locaux l'utilisent surtout pour créer des sculptures et des objets décoratifs.
  • Algarrobo : Il s'agit d'un bois dur et résistant que l'on trouve sur la côte péruvienne. Sa teinte est chaude et il est utilisé pour créer des meubles, des instruments de musique et des ustensiles de cuisine.
  • Cèdre : Très populaire en raison de sa grande durabilité et de sa beauté. Ses teintes rougeâtres et sa résistance à l'humidité et aux insectes en font un matériau idéal pour la fabrication de meubles, de boîtes, de sculptures et d'autres objets décoratifs.
  • Moena : Bois de teinte brun foncé à noir avec des veines remarquables. Semblable au cèdre, il se caractérise par sa beauté et sa durabilité, et est également utilisé pour la fabrication de meubles fins, d'instruments de musique et d'objets décoratifs.

Types d'objets

Les artisans créent des sculptures et des objets décoratifs en sculptant des figures détaillées dans le bois, généralement inspirées de la culture andine, de la flore et de la faune locales, et de la mythologie péruvienne. Certains de ces objets sont :

  • Boîtes en bois : Elles sont souvent décorées de designs et de motifs folkloriques, et sont couramment utilisées comme bijoux, pour ranger de petits objets ou comme objets décoratifs.
  • Masques en bois : Ils font partie des traditions culturelles péruviennes. Ceux-ci représentent des personnages de danses et de rituels traditionnels et sont utilisés lors de festivités, de cérémonies et comme objets décoratifs.
  • Instruments de musique en bois : Les 3 instruments traditionnels péruviens fabriqués en bois sont la zampoña, également connue sous le nom de flûte de pan, la quena, qui est la flûte d'origine andine, et enfin le cajón de percussion péruvien.
  • Ustensiles et récipients de cuisine : Cuillères, mortiers et bols sont quelques-unes de leurs créations les plus célèbres, très demandées tant pour leur fonctionnalité que pour leur esthétique.

Dans la région amazonienne du Pérou, les artisans créent de belles sculptures et des objets utilitaires sculptés dans le bois. Les designs s'inspirent de la nature et de la riche diversité de la jungle amazonienne. Les artisans utilisent des techniques traditionnelles de sculpture à la main pour créer des pièces uniques et détaillées.

4. Bijoux en Argent

La région de Cajamarca, au nord du pays, est connue pour la production de bijoux en argent. Les artisans locaux ont leur propre style, créant des designs uniques dans des articles tels que des colliers, des bracelets, des bagues et des boucles d'oreilles, tous inspirés de la culture andine et précolombienne. Les techniques qu'ils utilisent ont été transmises de génération en génération, nous allons en voir quelques-unes plus en détail ci-dessous. 

  • Filigrane : Il s'agit de travailler de fins fils d'argent ou d'or pour former des designs compliqués et ainsi créer des dentelles. Ces fils sont courbés, tordus et soudés méticuleusement pour former des motifs décoratifs.
  • Ciselage : Des designs sont sculptés à la surface de l'argent à l'aide d'un ciseau et d'un marteau. En appliquant des coups précis, ils créent des reliefs et des textures, réalisant des créations uniques.
  • Repoussage : Semblable à la technique précédente, mais dans ce cas, un poinçon ou un burin est utilisé pour créer les reliefs. Grâce à la pression et à un travail de sculpture soigné, les artisans de Cajamarca parviennent à créer des pièces tridimensionnelles, mettant en valeur les éléments qu'ils souhaitent accentuer.
  • Technique d'émaillage : Il s'agit de fondre du verre coloré sur la surface de l'argent, permettant d'obtenir des designs accrocheurs, ajoutant des couleurs vives et vibrantes.

Comme dans de nombreuses sociétés, l'utilisation des bijoux est attribuée comme symbole de pouvoir et de statut. Ces accessoires tels que colliers, bracelets et boucles d'oreilles en or, argent et pierres précieuses étaient indispensables lors des rites et cérémonies. En fait, les premiers bijoux cajamarquins remontent à l'époque précolombienne, autour des années 200 à 1470 après J.-C. 

5. Mate Burilés

Les mates burilés sont des récipients faits de courges qui sont sculptés et gravés avec des designs complexes. Cet artisanat est typique de la région de Huancayo, située dans la Sierra Centrale du Pérou, et se caractérise par sa minutie et son attention au détail. 

Pour réaliser ces pièces uniques connues internationalement, il faut d'abord cultiver les courges, les préférées étant l'espèce Lagenaria siceraria. Ensuite, une sélection minutieuse est effectuée pour garantir un bon niveau de dureté et de résistance. Puis, l'artisan utilise un burin ou un couteau pour imprimer ses idées sur la surface de la courge. Ces designs peuvent inclure des motifs traditionnels, des figures géométriques, des animaux, des scènes de la vie quotidienne, des scènes folkloriques, des paysages ou d'autres designs personnalisés. 

De plus, de nombreux artisans, afin d'apporter une touche de couleur à leurs designs, choisissent la peinture à la main, l'application de teintures naturelles ou même le fumage, qui sert à assombrir certaines zones pour rehausser le contraste.